战”、“一群新土匪打劫过气老土匪”、“洪洞县里无好人”,就是这位略显偏激的林记者,对于这次“变革”的基本评价。
他犀利的指出,当前音乐圈问题很多,艺术价值屈从于商业利益、优秀作品匮乏、歌手选材标准偏颇、分配不公、弄虚作假、盗版横行、两极分化严重……
唱片公司的“大杂烩”体制,确实已经不合时宜,到了必须改变的时候。可是现在这种重新分蛋糕似的所谓“变革”,真的能改变什么?
其实什么都改变不了!甚至可能会进一步变本加厉!
只能说以前是唱片公司大佬们的江湖,现在是经纪人和音乐网站的江湖。好吧,顶多加上几个已经走上人生巅峰、可以左右自己人生的天王天后……
其实说到根子上,这依然是资本的江湖。
一首优秀歌曲的生产过程,包括了作词、作曲、编曲、配器、录音、制作……这其中不仅有歌手,还有原创作者、伴奏乐手,录音师、混音师等一系列的专业人士。甚至他们的数量,要远比歌手艺人多得多。
每一个成功的艺人的背后、每一首经典作品的诞生,都少不了数以倍计、名不见经传的幕后工作人员。相比起歌手,他们同样是不可或缺的!
在将唱片公司踢出局之后,现在的音乐圈新生态里,他们的位置在哪里?他们活该去喝西北风吗?现在个人工作室满天飞,歌手成百上千,真正走上巅峰有几个?真能成立个人工作室的又有多少?
现在已经功成名就的歌者,都是经过多年的奋斗走到今天,他们理应在产业链中占据重要的位置,这个没问题。可是在这种模式下,新人该如何出头?
依然是被人牵着鼻子,懵懵懂懂的冲进娱乐圈,签上一纸堪比卖身契的所谓“经纪合同”,然后无怨无悔的成为其他人的赚钱工具。以前是唱片公司,现在是经纪人,有区别吗?
现在娱乐圈最重要的特征,就是跨界发展,似乎不能跨界的歌手就不是好演员!
歌手的第一选择标准不是嗓子,居然是看脸,已经泛滥成灾的“平民选秀”,真的变成了一个大秀场和故事会,不会讲故事不会卖凄惨不会装逗比不会玩时尚就成不了好歌手!
当嗓音天赋、唱功技巧不再是选择歌手的首要素质,歌迷们就只能眼睁睁的看着舞台上的歌手,拿着一只永远发不出声音的话筒听录音吗?
音乐产品的源头是词曲作者,除了极少数一线超一线的作者,其他作者在现有体制下,依然没有任何的谈判地位和话语权,他们的权益如何保障?依然是费尽心力写一首歌,拿个连养家糊口都不够的几千、万吧块钱?他们何来创作激情?源头没有活水,下游凭什么汹涌澎湃、活力四射?
为什么现在号称的纯音乐综艺,唱的永远是一些重新编曲的老歌?一场历时几个月的节目,观众能听到几首新歌?为什么每年“编钟奖”的创作奖项,来来回回都是些熟悉的面孔?有人想过为什么吗?
只要这个音乐圈的至高权力,依然掌握在那些不懂音乐只懂商业的经纪人和音乐商人手中,所谓歌手只可能是生产线上复制包装出来的会喘气的工具,音乐作品就只能是一件件纯粹的商业化产物,大家就不要指望能够重新找回我们热爱音乐的初心、情怀和感动。
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