今天是第一次正式的对词,不用走台,就是一对一句的大家先把词过一遍,旁边的乐队也都已经准备好了。
剧情取的就是在无名县中,裴琰之被霓虹人逼迫要上台唱戏,然后跟剧场老板佟家和商量如何与霓虹人同归于尽,到最后的火中戏,整出戏大概需要两个小时的时间。
毕竟现在的京剧跟过去的不太一样了,都说老百姓喜欢追看连续剧,其实当年的京剧也有连续剧,那叫做连台本戏,少的有几本,多的有上百本之多,也就是说这台戏就跟连续剧一样,一天演几个小时,连续演好几个月,才把整个故事给演完了。
过去的连台本戏都是剧团的看家本领,用来吸引观众的手段,只要你的戏好,看了一集之后,戏迷就会忍不住的想往下看,这样就把很多戏迷都给扣住了,收入自然也就差不了。
程长庚率领的三庆班的招牌剧目就是三十六本的《三国志》,从每年的冬至演到腊月封箱,一年只演这么一次,意思是“好吃还不多给”!
不过这些年来,由于其他艺术行业的兴起,还有京剧界内部的一些变故,导致了连台本戏是越来越少了。
现在很多的剧团翻来覆去演的都是那么几出戏,让戏迷觉得不新鲜,不过瘾,剧团的演员也是觉得挺委屈的,选老戏没有新意,但是新戏又很难让观众产生共鸣,相比之下,还不如去演老戏更加的保险。
这反应了现在戏曲传承中的突出问题,一方面对经典老戏的传承不够,演员的学戏的时候,只选那些经典的,能够卖座的戏来学,其他的一些冷戏,难度较大的戏,基本都不学,于是演员们会的戏只会越来越少,能够演出的剧目那就会更少。
另一方面,大量的新编剧目盲目仓促的上台,没有经过时间的磨合,艺术水准不高,无法成为常演的保留剧目。
如此一来,现在京剧的重复率是越来越高了,就那么几出戏,老百姓能爱看吗?
电视的出现,对京剧和其他的艺术都是一种推动,但是电视节目中的京剧其实跟现实中的京剧是有区别的。
现在的电视节目或者晚会演出中,因为时间有限,戏曲表演往往只有几分钟的时间,很多学戏的孩子们都会误以为,学戏就学会那么几段就够用了。
梅文玖先生很少在电视上表演,因为他曾经说过,娱乐是娱乐,艺术是艺术,电视培养的是明星,而不是艺术家,有心要钻研艺术的演员,一定要学会唱全本戏,要有扎实的基本功,毕竟只有演了整出戏,你对角色的了解才会更加的彻底,否则,你只唱一段的话,这个人的喜怒哀乐你都不知道,你怎么可能会唱好呢。
裴琰之就知道一个非常有意思的例子,就是上一年的梅兰方奖的青年奖,这个奖项就是为了鼓励年
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